江南园林的风格是怎样的？

江南园林的风格是怎样的？

江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚，以“黑”、“白”、“灰”为主色，崇尚“淡雅”力避“艳俗”。布局自由，建筑朴素，厅堂随意安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。

这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。

这些淡雅的园林都足以说明，以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后我国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。

用苏东坡的诗来形容江南私家园林的色彩风格是最合适不过的了：

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

明代、清初的私家园林为两宋的一脉相承，更广泛地普及于全国各地。但由于各地区经济、文化发达的程度参差不一，私家园林在数量上有多寡之分，在艺术上也有高下之别。

江南地区是当时全国的经济中心，因此江南地区的园林无论在数量或质量上都居于全国首位。大部分私家园林集中在南方，是因为南方地区具有造园的自然、经济、与人文之诸多方面的条件。

江南江流纵横，河网密布，水源十分丰富。气候温和，空气湿度大，适宜生长常青树木。植物花卉品种多。

另外江苏，浙江一带多产石料，南京、宜兴、昆山、杭州、湖州等地多产黄石，苏州自古出湖石，湖石采自江湖水涯，经过长年流水冲刷，石色有深浅变化，表面纹理纵横，形态多玲珑剔透，历来为堆山之上品用料，也宜罗列庭前成为可欣赏之景观。

因此，明清两代叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，他们活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。

江浙一带是鱼米之乡，手工业发达。随着商业经济的发展，城市得以繁荣。经济发达为造园提供了物质条件。在清代，乾隆皇帝六下江南，遍游名山名园，江南掀起造园热潮。

另外，江南自古文风盛行，南宋时盛行文人画与山水诗，随着宋朝廷的南迁临安，大批官吏、富商云集苏杭，造园盛极一时。明清两朝以科举取士，江南中举进京为仕者为数不少，这批文人告老返回故里后多购置田地，建造园林。

尤其在清朝后期，由于北方战乱，官僚商贾纷纷南迁，在江浙一带购地造园，这批人懂书画好风雅，不但精心经营自己的宅邸，还亲自参与设计，这个时期在造园的数量与质量上都达到一个高峰，使江南一带成为私家园林的集中地区。

江南的私家园林在建设和发展的过程中，就把文化与意境融合在了其中，意境是我国古代艺术所追求的一种艺术境界。

以我国古代绘画而论，艺术家在他的作品中所描绘的不仅是有形的物境，而且还通过这些艺术形象去表现一种思想、一种情感，这就是无形的意境。园林本身也是一种艺术，我国自然山水园林从一开始就与山水画、山水诗文不可分离，所以意境也成了古代园林所追求的一种最高境界。

园林中的山水植物，各种建筑和他们所组成的空间，不仅是一种物质环境，而且还应该是一个具有意念的环境。

他们在追求这一点时运用了象征与比拟、建筑形式与布局、引用各地名胜古迹、应用诗情画意等多方面的手段。

从我国古代早期的神话、宗教中可以发现人们很早就用象征和比拟的手法来表达自己的某种思想与愿望。孔子就以山水比拟人格，他说“智者乐水，仁者乐山”。

所以自古以来人们喜好自然山水，乃至在园林中堆山开池不仅表现出人们对自然环境的喜爱，而且还带有仁智者的神圣色彩。

并且南方气候极宜培植花木。江南园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，扬州历来以花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。

江南园林按我国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体是：树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味。

江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。

而且，南方园林中也常常运用荷花或岁寒三友等植物来比拟一种人的品格情操，还以它们所具有的人文象征内容去陶冶人们的精神。例如扬州个园，园主爱竹并且是一个商人，于是将自己的园林取名“个园”。

私家园林中的建筑与布局也是特别追求意境美的。例如金陵名园煦园，煦园的园林构筑以水为主体，水体呈南北走向，在建园手法上，平面如长形花瓶，使中部形成较开阔的水面，南航北阁遥相呼应，东讲西楼隔岸相望。

有分有聚，虽分实聚，景致自然和谐。将众多建筑在布局上符合我国传统当中的呼应对称性，为园林更加增添了和谐的美感。

江南园林湖边建筑