如何表演话剧
的有关信息介绍如下:1. 先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧,在学校里做戏,导演不把自己的剧组带起来,谁来带?有情绪、有意见排练前都说清楚,对此导演和统筹要默契,能换的提前换,排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色,不练台词,只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
2. 先于演员熟悉剧本,提出对角色的定位,对每段台词的要求。
又不是过家家,自演自乐。演小品还要抠词呢,包袱能不能抖得响,可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用,更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神,说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词,但绝不能对词没感觉,不然你让演员怎么办?比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比,广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
3. 先于演员散发魅力
导演不能把所有协调工作交给统筹,毕竟这是做戏,剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的,就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”,便心甘情愿地当苦力?不自欺欺人的讲,如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏,哪里是对比,哪里是落差,哪里是呼应,哪里是高潮,还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来,至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽,导演绝不能入戏就不出来了。
4. 先于演员想象出演出效果,先于演员发现表演上的问题
这个不用解释,做不到这点,要你干吗?
5. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
理由同4
希望能够帮到您,感谢您对永乐票务的支持。欢迎关注永乐票务官网获取最新演出信息。^ ^