作曲全过程
的有关信息介绍如下:作曲过程:
1、和声
只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。
2、复调
多段同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
3、曲式
一部音乐作品,无论是长篇巨制,如交响曲、歌剧,还是短小的歌曲,都要在时间的延续中一点一点地铺展,而不可能像欣赏一幅画一样,在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续,正是音乐艺术的一大特点,所以音乐被称为"时间的艺术"。
而音乐在时间上的延续,无论长短,两三分钟或两三小时,都必须有一个结构框架,有个章法,而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法,就称之为"曲式"。它不是预设的理论,而是在大量实践中总结出来的思维范式。
4、配器
将未完成音乐的某部分(比如音乐的曲调、曲调与和弦进行的雏形、相对简单的曲式与编配的音乐雏形等)进一步作曲将其创作完整的工作。
扩展资料:
1、学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识,比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容,学习这些它能够帮助快速记谱,成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍,为演唱、演奏奠定良好基础。
2、它还有助于建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏,对音乐速度、还有对和声进行的搭建,正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程,这些相关的音乐理论就是学习道路上的基石。
3、通过学习乐器也能够达到学习作曲的基础要求,多听音乐锻炼感觉跟着哼唱最好是听一些纯音乐纯钢琴曲之类的,会更加的锻炼和弦进行感。