班得瑞的童年是怎样的？

班得瑞的童年是怎样的？

1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稳先进的录音工程。

他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，钜细糜遗地记录下来清晰无比音质。奥利弗史瓦兹更曾与为莎拉布 莱曼制作“Timeto Say Good-bye”的天王制作人亚历士克里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林。

班得瑞闻名全球的独特之处 莫过于班得瑞每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山，罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。

媲美国家地理杂志的专业精神 有时为了采集自然音效，上山下水、甚至露宿荒野，对班得瑞来说算是家常便饭。比如必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，有时为了数分钟的音效，往往在荒野守侯达数月之久。

有时必须举着比人身还长的录音架往峡谷中采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞才能将这些天然的音效栩栩如生地融合在专辑之中，更胜Discovery的听觉新感受 班得瑞成功的将新世纪风格结合大自然音效，扩展了音乐深度，构成现今最具高临场感的大自然音乐。

班得瑞的音乐，从头到尾只强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不只是悦耳好听，同时也是最纯净、最一尘不染的新世纪音乐典范。

听这首歌时，完全就被它迷住了。一开始便由主旋律深深吸引住听者的耳朵。稍一停顿后，重新进入了这首曲子。长笛婉转悠扬的声音仿佛象是在诉说着一个古老的故事。美丽而又悲伤。之后富有弹性的连续跳音将歌曲送到了高潮。音色纯得有如朝露，又宛似水晶。

从高音滑落，那声音就如天女下凡一般的没有杂质，美丽又不失调皮。高潮过后，曲子好像回到了起始，其实不然，那就仿佛是一位老人在回忆着过去，一遍又一遍的回忆，每一次，带着不同的心情，脸上也反映出不同的表情，虽然席位，但着实是不同。故事在老人的脑海这一遍又一遍的加深记忆，诉说着远去而又令人神往的童年。

这首曲子用许多不同的乐器，这就能够让听众感受到回忆的内容虽然是相同的，但是每一次有了不同的感受。它的成功之处还在于将回忆的那种情景表达得淋漓尽致。向往，怀念,从而悲伤。就是这样，连细微的部分都捕捉得那么仔细。

我在听的时候，没有注意到曲子的名称，直到我写才恍然大悟。它能够让你想象得出这是一种回忆，是叙事，它就成功了。

曲子美得我说话都颠三倒四了，大家可以54这篇文章，但一定要听这首曲子。我空间里的就是这首。

这么多年来，班德瑞总能让人的心灵享受一种清凉安静的慰籍。舒缓抑扬、悠长静远的曲子，正合了在这雨天来听。浮躁的感觉慢慢褪去，心里的浮尘一点点被吹走。

来吧，闭上眼睛，随着这首童年的曲子，穿过年复一年的迷雾森林，回到那个安静单纯的最初去吧..

那棵树好高,可是树上的小鸟却引着我们往上爬 ,那朵蝴蝶飞得好快,可它的漂亮让我们还是忍不住光着脚去追,天好蓝啊，躺在草地上打打滚，然后静静地看白云幻化成各种的样子，听凭自己跟着它们在天上打闹，看着它们渐渐消了踪迹。

雨又在下了，举着花雨伞冲进雨里，用鞋子啪啪地踩着水，一会儿，浑身全湿透了，那把伞早已被风吹倒在远处的水中。

高兴、忙碌、快乐成长的时候根本不会去想那些烦恼的问题，等到想这些问题的时候，童年也变成一朵夕拾的朝花了。

不管如何，班德瑞的音乐是这般纯净，它还能让不再纯净的心多多少少感知些安静、多多少少想起些童年趣事，让你眼里闪一闪狡黠的笑意、在唇边挂一抹笑吧。